Philippe ALBERT
La peinture comme Totem :
un signe, une présence, un repère
Exposition actuelle
Galerie
Lou BABAZOUK 2
Nice
Une vingtaine de toiles inédites, de grands formats en techniques mixtes où se mêlent huiles, encre de Chine et matériaux incrustés, offrant une richesse de textures et de reliefs. Entre influences ethniques, art déco, paysages oniriques et monde technologique, ces œuvres dessinent un univers où le réel s’efface au profit de l’imaginaire. L’artiste propose ici une traversée poétique et colorée, invitant chacun à s’évader hors du quotidien pour entrer dans un monde sensible, vibrant et contemporain.
Dernières créations :
TOTEMS & TALISMANS
Ils s’élèvent comme des présences silencieuses, entre architecture et symbole.
Ils ne représentent pas une figure, mais une force.
Construits par strates, rythmes et équilibres, ils incarnent une mémoire intérieure, un point de passage entre le visible et l’invisible.
La couleur y agit comme une énergie, et l’or comme une lumière révélée.
Chaque totem, chaque talisman devient ainsi un axe, une présence verticale, un signe de permanence dans l’espace du regard.
Fusion
Fusion est une œuvre de convergence.
Elle met en scène l’instant où les contraires cessent de s’opposer pour entrer en résonance.
La composition s’organise autour de formes géométriques primordiales : cercles, triangles, axes, qui dialoguent dans un équilibre presque rituel.
Chaque élément semble chargé d’une énergie propre, comme s’il portait la mémoire d’un monde ancien, tout en s’inscrivant dans une lecture résolument contemporaine.
La feuille d’or capte la lumière et introduit une dimension sacrée, intemporelle. Elle ne décore pas : elle relie. Elle agit comme un liant entre la matière et l’immatériel, entre le visible et l’invisible. Les bleus profonds et vibrants évoquent à la fois la nuit cosmique et les profondeurs intérieures, tandis que les nuances turquoise et vertes suggèrent la circulation, la transformation, la vie.
Dans Fusion, rien n’est figé.
Les lignes tendues rencontrent les courbes enveloppantes.
Le haut et le bas, le plein et le vide, le terrestre et le céleste se répondent dans un mouvement silencieux mais intense.
Cette œuvre invite à une expérience méditative : une traversée.
Une fusion des mondes, des temps, au plus profond de soi.
Marrakech
Marrakech n’est pas un lieu décrit, mais une sensation éprouvée. Celle d’une ville où la couleur devient langage, où l’or brûlant des murs rencontre la fraîcheur profonde du bleu Majorelle. Ce bleu, presque irréel, évoque le refuge du jardin, l’ombre apaisante, le silence vibrant au cœur de la ville rouge.
La composition s’organise comme un seuil sacré.
Au centre, un carré précieux rappelle les zelliges, les bassins du jardin Majorelle, les motifs répétés qui invitent à la contemplation. Autour, la géométrie protège, canalise, crée un espace intérieur, à l’image des patios secrets.
Marrakech est une respiration.
Entre chaleur et fraîcheur,
entre tumulte et recueillement,
un lieu où le regard se pose,
et où le bleu devient un refuge.
--------
Format 116x89 cm
(50 F)
Huiles sur toile de lin
Feuilles d'or 24cts
Collages, techniques mixtes,
Prix sur demande
Palmyre
Sous la poussière du temps, ses colonnes deviennent des faisceaux de lumière,
ses pierres, des éclats d’or,
ses ruines, des matrices d’avenir.
Un cœur mécanique palpite encore,
engrènement silencieux de la mémoire et du devenir.
Chaque dent, chaque cercle, chaque arc
porte l’empreinte d’une civilisation qui refuse de mourir.
Au centre, une flamme verticale traverse les âges.
Elle n’appartient ni au passé ni au présent,
mais à cet univers fragile dans lequel
l’esprit reconstruit ce que le monde a perdu.
Palmyre est un seuil, un passage...
entre la chute et l’élévation,
entre la cendre et la lumière,
entre l’instant et l'éternité.
-------
Format 116x89 cm (50 F)
Huiles sur toile de lin
Feuilles d'or 24cts
Collages, techniques mixtes,
Prix sur demande
Byzance
Force des harmonies colorées,
Bijou mural ou invitation au voyage,
Il attire la curiosité par ses mille matières.
------------
Plumes et tissus retravaillés,
Perles et cabochons,
Transparences et des effets à l’essence,
-------------
Dégradé sombre,
Comme une barque sur le fleuve de la vie,
Il renferme en son coeur les pensées inconnues.
-----------
Format 81x116 cm
(50P)
Huiles sur toile de lin, feuille d'or 24cts, perles
Plumes tissus, cabochons, techniques mixtes
- Collection privée -
Eclat solaire
Disque métallique aux reflets solaires,
Luxe des matières et richesse des graphismes
Tablier de marbre aux reflets d'acier.
--------
Des franges indisciplinés animent les surfaces
Des perles ethniques se serrent en son cœur,
Des plumes indiennes tournent autour du soleil
Dans un équilibre stable et protecteur.
--------
Format 81x116 cm
(50P)
Huiles sur toile de lin, feuille d'or fin et de métaux
Collages, perles, plumes, techniques mixtes
Prix sur demande
Dyptique au flacon
Dualité de formes, dualité des sens,
Elixir aux effluves enivrantes,
La rigueur d'un flacon années 30,
Les parfums capiteux sous un ciel étoilé
Mises en situation...
TOILES TATOUÉES
Elles se juxtaposent et se complètent...
Des toiles tatouées d'encre de chine révélant les contours d'un espace mécanique ou évoluent des machines étranges.
HUILES
Retour sur images....
40 ans de création
Sélection de quelques toiles
Catalogue
CRAYONS
Première phase d'expression graphique : des dessins grands formats réalisés aux crayons de couleur
Catalogue
GRAVURES
Des plaques de zinc, des encres typographiques, des vernis et une presse à bras pour créer des gravures en eaux fortes...
Puis elles sont aquarellées, rendant chacune épreuve différente
Tirages limités - épreuves numérotées
Catalogue
BIOGRAPHIE
La peinture comme univers
Artiste peintre, Phil ALBERT développe une œuvre où se rencontrent rigueur de la composition, puissance de la couleur et fascination pour les structures architecturales et mécaniques. Aujourd’hui, son travail s’exprime principalement à travers la peinture à l’huile, sur de grands formats, dans un langage plastique marqué par l’équilibre des lignes, la présence de la géométrie et une recherche constante de lumière.
Son parcours débute par une pratique assidue du dessin, approfondie lors de ses études artistiques, notamment lors de la préparation autonome d’un certificat d’art et de décoration, partie intégrante du CAPES qu'il obtient en 1983. Parallèlement, il suit à Paris les cours du soir de l’école de Montmartre, où il aborde la discipline du nu, du croquis et de l’étude du corps, développant une précision du trait et une sensibilité au mouvement.
Ses premières séries, réalisées aux crayons sur de grands formats, se distinguent par des harmonies douces, lumineuses et d’une grande transparence, laissant la lumière de la Riviera française s’exprimer pleinement. Ces œuvres recomposent des paysages architecturaux dans une atmosphère onirique, où le réel se mêle à une vision intérieure.
Il explore également la gravure à l’eau-forte, qu’il enrichit par l’aquarelle afin de rendre chaque épreuve unique. La feuille d’or, souvent intégrée, apporte une dimension précieuse et symbolique, accentuant la vibration de la lumière au cœur de la composition.
Deux périodes majeures structurent son travail récent : celle des « Machines absurdes », où la mécanique devient un langage imaginaire et poétique, et celle des « Totems », série actuelle qu’il présentera prochainement à Nice, à la Galerie Lou Babazouz 2. Dans cette dernière, la peinture se fait présence, signe et architecture, entre verticalité symbolique, couleurs affirmées et matières intégrées.
Son univers puise son inspiration dans l’architecture et les arts décoratifs, notamment à la charnière XIXe–XXe siècles, ainsi que dans la période Arts déco, dont il revendique la rigueur formelle et la force graphique. Entre structure et vibration, il construit une peinture où la précision du dessin dialogue avec la liberté chromatique, invitant le regard à circuler dans un monde à la fois construit et sensible.
