Philippe ALBERT
La peinture comme Totem :
un signe, une présence, un repère
Actualités
Le travail de Philippe Albert a été récemment mis à l’honneur dans le magazine Loft & Décoration, référence dans l’univers de l’art et du design contemporain. Cette publication souligne la singularité de son univers pictural, entre architecture onirique et vibration symbolique de la couleur.
Dernière exposition
Galerie
Lou BABAZOUK 2
Nice
Une vingtaine de toiles inédites, de grands formats en techniques mixtes où se mêlent huiles, encre de Chine et matériaux incrustés, offrant une richesse de textures et de reliefs. Entre influences ethniques, art déco, paysages oniriques et monde technologique, ces œuvres dessinent un univers où le réel s’efface au profit de l’imaginaire. L’artiste propose ici une traversée poétique et colorée, invitant chacun à s’évader hors du quotidien pour entrer dans un monde sensible, vibrant et contemporain.
Titre 1
Mises en situation...
HUILES
Retour sur images....
40 ans de création
Sélection de quelques toiles
Catalogue
CRAYONS
Première phase d'expression graphique : des dessins grands formats réalisés aux crayons de couleur
Catalogue
GRAVURES
Des plaques de zinc, des encres typographiques, des vernis et une presse à bras pour créer des gravures en eaux fortes...
Puis elles sont aquarellées, rendant chacune épreuve différente
Tirages limités - épreuves numérotées
Catalogue
BIOGRAPHIE
La peinture comme univers
Artiste peintre, Phil ALBERT développe une œuvre où se rencontrent rigueur de la composition, puissance de la couleur et fascination pour les structures architecturales et mécaniques. Aujourd’hui, son travail s’exprime principalement à travers la peinture à l’huile, sur de grands formats, dans un langage plastique marqué par l’équilibre des lignes, la présence de la géométrie et une recherche constante de lumière.
Son parcours débute par une pratique assidue du dessin, approfondie lors de ses études artistiques, notamment lors de la préparation autonome d’un certificat d’art et de décoration, partie intégrante du CAPES qu'il obtient en 1983. Parallèlement, il suit à Paris les cours du soir de l’école de Montmartre, où il aborde la discipline du nu, du croquis et de l’étude du corps, développant une précision du trait et une sensibilité au mouvement.
Ses premières séries, réalisées aux crayons sur de grands formats, se distinguent par des harmonies douces, lumineuses et d’une grande transparence, laissant la lumière de la Riviera française s’exprimer pleinement. Ces œuvres recomposent des paysages architecturaux dans une atmosphère onirique, où le réel se mêle à une vision intérieure.
Il explore également la gravure à l’eau-forte, qu’il enrichit par l’aquarelle afin de rendre chaque épreuve unique. La feuille d’or, souvent intégrée, apporte une dimension précieuse et symbolique, accentuant la vibration de la lumière au cœur de la composition.
Deux périodes majeures structurent son travail récent : celle des « Machines absurdes », où la mécanique devient un langage imaginaire et poétique, et celle des « Totems », série actuelle qu’il présentera prochainement à Nice, à la Galerie Lou Babazouz 2. Dans cette dernière, la peinture se fait présence, signe et architecture, entre verticalité symbolique, couleurs affirmées et matières intégrées.
Son univers puise son inspiration dans l’architecture et les arts décoratifs, notamment à la charnière XIXe–XXe siècles, ainsi que dans la période Arts déco, dont il revendique la rigueur formelle et la force graphique. Entre structure et vibration, il construit une peinture où la précision du dessin dialogue avec la liberté chromatique, invitant le regard à circuler dans un monde à la fois construit et sensible.
